Actualités et Expositions

Christine FLORI est artiste peintre depuis près de 25 ans.
Ses œuvres sont créées suite à de vives émotions ressenties par rapport à des images/vidéos "choc" en lien avec l'actualité/évènements touchant notre société. 
Le spectateur peut véritablement plonger dans l'histoire du tableau puisque ces images/vidéos font l'objet d'un film de quelques minutes. Ce procédé totalement inédit permet au spectateur de comprendre ce qui a donné naissance à l'œuvre et l'incite également à participer, avec sa propre imagination.
Ainsi, Christine FLORI considère que son œuvre ne se limite pas à la "simple" peinture, dessins, couleurs, mais que d'autres éléments sont des éléments centraux de son art. Elle considère notamment que la toile n'est pas un simple support mais au contraire un élément central. Les tableaux de Christine FLORI sont d'ailleurs immédiatement reconnaissables car celle-ci fait le choix de garder une toile "brute" et  même de travailler ce support (notamment avec des techniques renforçant la matière et donnant l'effet d'une toile "froissée" ou "craquelée").

Olivier de Kerten : L'Architecte de la Forme en Mouvement

Artiste contemporain à la démarche unique, Olivier de Kerten place la géométrie au cœur d'un dialogue entre l'art et la science. Il se distingue par ses sculptures articulées, des structures complexes entièrement conçues en plastique ABS, un matériau choisi pour sa précision, sa légèreté et sa robustesse.

Le principe de son œuvre est ingénieux : les polyèdres qui composent la sculpture sont solidaires, mais leurs connexions sont des articulations. Contrairement à des modules amovibles, c'est l'ensemble de la structure qui est flexible. En manipulant la sculpture, on fait pivoter ses différentes parties les unes par rapport aux autres, ce qui permet à la forme globale de se métamorphoser intégralement.

Cette approche transforme radicalement le rapport à l'œuvre. Le public est invité à manipuler doucement la pièce pour découvrir une infinité de configurations. L'artiste a conçu un système unique et cohérent, une "anatomie géométrique" que l'on peut animer de ses mains. La sculpture n'est donc pas une forme fixe, mais une entité dynamique, un objet de transition perpétuelle entre différents états d'équilibre et de composition.

En utilisant ce principe articulé, de Kerten explore des thèmes universels : la transformation, l'équilibre précaire et la vie secrète des formes. Ses créations ne sont pas à contempler, mais à expérimenter, offrant un dialogue tactile et fascinant avec la géométrie de l'espace.